Coquette: почему этот стиль снова популярен

Опубликовано: 20 октября 2026
Проверено и обновлено: 20 октября 2026
Время чтения: ~12 минут

Банты, кружево, балетки, жемчуг, пастель и нарочито «девочковые» детали снова выглядят современно. Но coquette — не просто очередной TikTok-костюм. Его новый виток оказался частью более широкой моды на гиперженственность, ностальгию и право взрослой женщины носить «несерьезные» вещи без оправданий.

Что такое стиль coquette

Слово coquette пришло из французского и исторически обозначает кокетливую женщину — ту, кто сознательно играет с вниманием и флиртом. В современной моде смысл стал шире: это не поведенческий тип, а визуальная эстетика нарочитой нежности и романтичной женственности.

У coquette нет строгой формы. Один образ может напоминать балерину, другой — героиню старого романтического фильма, третий — девочку из школьной фотографии 1990-х, а четвертый — почти роковой образ с черным кружевом и корсетом.

Главное — узнаваемый словарь деталей: банты и ленты, кружево, жемчуг, миниатюрные цветы, балетки и Mary Jane, тонкие носки, кардиганы, корсетные линии, платья baby-doll, пастель, молочный, черный и бордовый.

Откуда он взялся

Визуальные элементы coquette существовали задолго до TikTok. Рюши, корсеты, банты, кринолины и декоративная женственность постоянно возвращались в европейской моде, а в XX веке их многократно переосмысляли дизайнеры и молодежные субкультуры.

Vogue напоминает о коллекциях Vivienne Westwood середины 1990-х: ее Cafe Society 1994 года и Vive la Cocotte 1995-го уже играли с гипертрофированной кокетливостью, мини, корсетами, фартуками, маленькими шляпками и нарочито театральной женственностью. [1]

Современная интернет-версия собрала гораздо больше источников сразу: балет, Marie Antoinette и рококо, японскую kawaii-культуру, одежду школьного и recital-типа, эстетику Sofia Coppola, Tumblr 2010-х и образ Lana Del Rey. ELLE описывала этот набор влияний как смесь girlhood, ностальгии и гиперженственности. [2]

Поэтому coquette правильнее понимать не как исторический стиль, а как современный коллаж из разных эпох.

Почему coquette вернулся именно сейчас

Тренды редко возвращаются по одной причине. Coquette оказался очень удобным ответом сразу на несколько культурных запросов последних лет.

Он попал в момент, когда соцсети начали дробить моду на десятки понятных «-core»-эстетик; поколение, выросшее в 1990–2000-е, стало взрослым и получило деньги на ностальгию; а сама женственность вновь стала предметом модной дискуссии — не как обязанность нравиться, а как язык игры и самоидентификации.

Причина 1. Возвращение «девочковости»

2023–2024 годы были буквально переполнены словом girl: girl dinner, girl math, Barbiecore, balletcore, bows, розовый цвет и эстетика детских аксессуаров. ELLE называла это большим возвращением girlhood в моду. [2]

На весну 2024 Carolina Herrera, Nina Ricci и Simone Rocha показывали гиперженственные образы с крупными бантами; Tory Burch — пудрово-розовые объемные силуэты; Maison Margiela и Altuzarra — рюши. Net-a-Porter после Fashion Month сообщал о росте поисков пастельных платьев на 125%. [2]

Смысл здесь не обязательно в желании выглядеть моложе. Для части женщин это способ вернуть себе вещи, которые раньше считались слишком легкомысленными, детскими или «невыгодными для фигуры», и носить их именно потому, что они нравятся.

Причина 2. Ностальгия и побег от взрослой серьезности

Одна из самых сильных эмоций coquette — не сексуальность, а ностальгия.

Sandy Liang, один из дизайнеров, сильнее всего связанных с современной «бантиковой» эстетикой, рассказывала ELLE, что вдохновляется платьями с детских фортепианных концертов и даже покупает на eBay игрушки, которых у нее не было в детстве. [2]

Это хорошо объясняет популярность эстетики среди взрослых женщин: она позволяет купить себе не буквальное детство, а его символы — атласную ленту, заколку, балетки, маленькую сумку — уже на собственных условиях.

В периоды неопределенности такая мода работает еще и как визуальный эскапизм. Нежные ткани, ручные детали и сентиментальные отсылки дают простой способ ненадолго выйти из режима эффективности, дедлайнов и практичности.

Причина 3. TikTok и мода на готовые эстетики

Coquette идеально подходит эпохе алгоритмов. Его можно объяснить несколькими словами и узнать за секунду.

Vogue Business писал, что быстрые интернет-эстетики в 2023 году доминировали в социальных лентах, а поиски coquette резко росли с ноября 2023 по январь 2024 года. Такие «cores» работают как готовые визуальные наборы: пользователь сразу понимает, какие цвета, вещи, музыка и референсы входят в образ. [3]

Алгоритму тоже удобно: если человек посмотрел несколько роликов с бантами и балетками, платформа может бесконечно собирать похожие картинки в одну эстетическую вселенную.

Именно поэтому интернет-тренд способен выглядеть огромным еще до того, как большая часть людей реально поменяла гардероб.

Причина 4. Банты оказались идеальным модным символом

Если у coquette есть логотип, то это бант.

У банта есть редкое для тренда качество: он очень дешевый и не требует покупать целый новый образ. Ленту можно завязать на волосы, сумку, туфли, горло, рукав или даже обычную белую майку.

Pinterest еще в конце 2023 года фиксировал рост запросов bow aesthetic на 55%, а bow outfit — на 190%. Vogue называл это «Peak Bow era». [4]

The Guardian связывал распространение бантов с более широкой «girlification» культуры и отмечал дизайнеров Sandy Liang, Shushu/Tong и Simone Rocha как ранних лидеров современной волны. [5]

То есть бант одновременно работает как сильный визуальный знак, аксессуар за небольшие деньги и DIY-элемент. Для массового тренда это почти идеальная комбинация.

Причина 5. Подиумы подхватили интернет-тренд

Coquette мог бы остаться короткой TikTok-манией, если бы похожий язык не был уже встроен в высокую моду.

Simone Rocha годами работает с жемчугом, кружевом, прозрачностью и романтичными деталями. Sandy Liang превратила банты, школьные силуэты и балетки в узнаваемую дизайнерскую систему. Shushu/Tong использует воротники, мини, банты и девичьи коды с более темным подтекстом.

Затем элементы эстетики начали появляться у все более крупных брендов. Vogue Business отмечал, что Jacquemus использовал множество бантов в AW24. [3]

Даже когда само слово coquette начало казаться затертым, детали продолжили жить отдельно. Осенью 2025 Vogue по-прежнему выделял банты как заметный обувной мотив на подиумах, а Chanel построил коллекцию Fall 2025 вокруг лент, жемчуга и бантов. [6, 7]

Это важный момент: интернет дал стилю имя, но мода дала ему более длинную жизнь.

Coquette — это про мужской взгляд или про свободу?

Это самый спорный вопрос вокруг эстетики.

Критики видят проблему в сочетании инфантильных кодов с сексуальностью: школьные детали, носочки, baby-doll-силуэты и слово coquette могут напоминать культурную привычку эротизировать молодость и покорность. The Guardian прямо отмечал критику coquette-core за возможную гиперсексуализацию невинности. [5]

С другой стороны, сами дизайнеры и носительницы стиля часто описывают его противоположно — как право присвоить себе то, что общество привыкло считать слабым, несерьезным и «слишком женским». ELLE приводил эту линию как сознательное переосмысление girlhood и исторически ограничивающих женское тело вещей. [2]

Обе интерпретации могут существовать одновременно. Один и тот же бант не содержит встроенной идеологии: значение зависит от контекста, возраста, силуэта, поведения и того, что сама женщина вкладывает в образ.

Почему coquette не равен Lolita

В интернете эти понятия иногда смешивают, но это неточно.

Coquette — широкая интернет-эстетика без единого набора правил. Lolita fashion — отдельная японская модная субкультура с собственной историей, узнаваемыми силуэтами, брендами, правилами координации и несколькими направлениями вроде sweet, gothic и classic Lolita.

При этом ранние coquette-подборки действительно нередко использовали изображения и культурные отсылки, связанные с романтизированной подростковостью, включая визуальный образ из интерпретаций романа Nabokov. Vogue прямо упоминал этот проблемный слой в истории интернет-эстетики. [1]

Поэтому современный coquette все чаще старается отделяться от буквальной инфантилизации: вместо школьного костюма — взрослый жакет с лентой, вместо тотального baby-doll — одно кружевное платье с тяжелой обувью, вместо образа «невинной девочки» — осознанная декоративность.

Как носить coquette сегодня и не выглядеть как в костюме

Самая современная версия coquette строится не по принципу «надеть все признаки сразу», а через контраст.

• Один бант вместо десяти: лента в волосах, бантик на туфлях или маленькая деталь на воротнике.
• Кружевной топ + прямые джинсы или строгие брюки.
• Балетки Mary Jane + объемный жакет или кожаная куртка.
• Романтичное платье + минималистичная сумка и простая обувь.
• Жемчуг + белая футболка вместо полного «принцессного» комплекта.
• Пастельный кардиган + темная юбка или деним.
• Черное кружево, бордо и атлас — если розовый кажется слишком сладким.

Vogue в 2024 году уже показывал эту эволюцию: Kendall Jenner и Selena Gomez использовали по одному сильному coquette-элементу — банты — в остальном достаточно сдержанных образах. [8]

Это и есть лучший способ сохранить стиль после пика тренда: оставить его язык, но убрать необходимость доказывать принадлежность к эстетике каждой вещью.

Что осталось от тренда в 2026 году

Если говорить строго, coquette уже не находится в той точке массовой новизны, где был в начале 2024 года. Vogue в январе 2025 даже символически объявлял переход от бантов к галстукам и более офисной эстетике. [9]

Но это не значит, что стиль исчез. Осенью 2025 Vogue снова выделял крупные банты среди аксессуарных трендов, а парикмахеры прогнозировали продолжение моды на банты и выразительные аксессуары для волос. [6]

В 2026-м произошло то, что обычно происходит с действительно цепкими трендами: название стало менее важным, чем элементы. Балетки, Mary Jane, кружево, ленты, жемчуг, romantic blouses и мягкие женственные силуэты уже не требуют подписи #coquette.

Поэтому сегодня правильнее говорить не о буквальном возвращении coquette целиком, а о том, что его эстетический словарь оказался устойчивее самого интернет-ярлыка.

FAQ

Что значит coquette в одежде?

Это романтичная гиперженственная эстетика, построенная на бантах, лентах, кружеве, жемчуге, балетных и винтажных мотивах, пастельных или контрастных цветах.

Когда coquette стал популярным?

Современная интернет-версия формировалась примерно с 2020–2021 годов, а особенно заметный массовый пик пришелся на 2023–2024 годы.

Почему все носили банты?

Бант стал главным символом тренда: он легко считывается, дешево стоит, подходит для DIY и может превратить обычный образ в coquette без покупки нового гардероба.

Coquette и balletcore — одно и то же?

Нет. Они пересекаются балетками, лентами и нежными силуэтами, но balletcore напрямую опирается на одежду танцовщиков, а coquette шире и включает кружево, романтические и исторические мотивы.

Обязательно ли носить розовый?

Нет. Черный, белый, молочный, бордовый, голубой и другие оттенки прекрасно работают, если сохраняются характерные детали и настроение.

Можно ли носить coquette после 30?

Конечно. У стиля нет возрастного ограничения. Взрослая версия обычно выглядит спокойнее за счет качества ткани, более простого силуэта и одного-двух декоративных акцентов.

Стиль еще актуален в 2026 году?

Сам термин уже не настолько горячий, как в 2024-м, но его элементы продолжают появляться на подиумах и в повседневной моде. Скорее coquette растворился в общем тренде на романтичную женственность.

Как не выглядеть слишком «кукольно»?

Добавить контраст: банты сочетать с жакетом, кружево — с денимом, балетки — со строгими брюками, а романтичное платье — с минималистичными аксессуарами.

Итог

Coquette стал популярным не потому, что мир внезапно вспомнил о бантах. Он оказался в точке пересечения нескольких больших процессов: соцсетей и micro-aesthetics, ностальгии, моды на girlhood и нового отношения к демонстративной женственности.

Интернет дал эстетике название и скорость. Дизайнеры — визуальную глубину. А массовая мода — возможность собрать образ буквально из одной ленты.

Самое интересное произошло после пика. Когда hashtag начал утомлять, банты, балетки, кружево и жемчуг не исчезли. Они перестали быть костюмом и превратились в обычные инструменты стилизации.

Поэтому секрет живучести coquette прост: за очень узнаваемой эстетикой скрываются вещи, которые мода любит уже сотни лет. Трендовым было название. Романтичная декоративность — гораздо старше.

Как подготовлен материал

Для статьи использованы материалы Vogue, Vogue Business, ELLE, The Guardian и Pinterest о развитии coquette aesthetic, моде на girlhood и банты, а также подиумных коллекциях 2024–2025 годов.

Отдельно сопоставлены пик интернет-популярности в 2023–2024 годах и дальнейшая жизнь отдельных элементов после снижения интереса к самому ярлыку coquette.

Культурные объяснения — ностальгия, переосмысление женственности, критика инфантилизации — представлены как интерпретации участников и наблюдателей моды, а не как единственная доказанная причина появления тренда.

Источники

1. Vogue. The Coquette Aesthetic, Explained. 25 апреля 2024.
2. ELLE. Fashion Is Selling Girlhood. Are You Buying It? 11 января 2024.
3. Vogue Business. Set, follow or skip? How brands should navigate micro-trends. 24 января 2024.
4. Vogue. Bow-nanza! How Bows Became This Year's Biggest Holiday Decor Trend. 20 декабря 2023. Данные Pinterest о росте запросов bow aesthetic и bow outfit.
5. The Guardian. Fit to be tied: why are bows absolutely everywhere in 2024? 21 марта 2024.
6. Vogue. The Vogue Runway Fall 2025 Accessory Report; Fall 2025 Hair Trends.
7. ELLE. Chanel Ties Paris Fashion Week Up With a Bow. 11 марта 2025.
8. Vogue. The Coquette Trend Is Still Thriving for Spring. 1 апреля 2024.
9. Vogue. Goodbye, Girlhood, Hello Cubicles! Women Are Ditching Bows for Neckties. 10 января 2025.
10. Pinterest Newsroom. Pinterest Predicts 2024. 6 декабря 2023.